NFT拯救博物馆，成功了吗？

博物馆和美术馆爱好者应该仍记得不久前社交平台上被「临时闭馆」的信息刷屏时的感受。疫情期间，全球范围内的博物馆、美术馆都面临着客流量骤减带来的生存危机。

与线下艺术机构面临的尴尬处境相反的，是去年来加密艺术、NFT 藏品屡屡刷新记录的拍卖价格。为了生存，几家艺术机构尝试以「生产者」的身份走进加密艺术，它们成功了吗？

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艺术机构试水 NFT

2022 年 3 月，爱尔兰一家市场研究公司在报告中指出，2022 年内，全球 NFT 市场有望增长超过 210 亿美元（约合人民币 1534.05 亿元）。

几乎在报告出炉的同一时期，伦敦当代艺术经销商 Unit London 的墙上挂上了一块精心装裱过的 LED 屏幕。屏幕上，达芬奇的《音乐家肖像》（Portrait of a Musician）的数字复制品闪闪发着光。主管乔 · 肯尼迪（Joe Kennedy）说，「设想一下：一觉醒来，看到家里挂着一副达芬奇的作品，这是多么特别的经历！」

图片来源：Unit London

这幅《艺术家肖像》是 Unit London 推出的「永恒的艺术史」（Eternalizing Art History）展览中 6 幅世纪名画的超高清数字复制品之一。2021 年，NFT 数字藏品在艺术品和收藏品市场上掀起了一场风暴，欧洲画廊也试图通过这项新兴技术弥补传统渠道收入骤降的资金缺口，Unit London 就是其中之一。

Unit London 与技术合作伙伴 Cinello 同意大利几家著名博物馆达成了授权协议，将《艺术家肖像》、卡拉瓦乔的《水果篮》（Canestra di Frutta）和拉斐尔的《带金莺的圣母》（Madonna del Cardellino）等 6 幅名画的 LED 复制品装裱在极具时代风格的木质框架中。

每幅画作都在以太坊上铸造了限量 9 个 NFT，售价从 10 万欧元（约合人民币 80.35 万元）到 50 万欧元（约合人民币 401.78 万元）不等，授权博物馆将获得 50% 的销售利润。

在 Unit London 与几家意大利博物馆的合作之前，也有其他欧洲艺术机构试图进入 NFT 领域。

位于俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆（State Hermitage Museum）在 2021 年 9 月举行了馆中 5 幅知名画作的 NFT 复制品的拍卖会，共筹集到了 44.4 万美元（约合人民币 324.3 万元）。

今年情人节，位于维也纳的奥地利美景宫美术馆（The Belvedere Museum）将克林姆（Gustav Klimt）的名作《吻》（The Kiss）制作成一幅高像素的数码艺术品，分成 1 万份「片段」以 NFT 的方式出售，每件售价为 0.65 以太币或 1850 欧元（约合人民币 1.34 万元）。目前，这批 NFT 已经售出了约 2400 个，为博物馆带来了 430 万欧元（约合人民币 3106.89 万元）的收入。

图片来源：奥地利美景宫美术馆

艺术机构的 NFT「入局障碍」

对于上述博物馆来说，NFT 技术算得上它们的「救命稻草」。既然如此，为什么没有更多机构加入到此类合作中呢？

生产 NFT 需要消耗大量的能源，尤其是在以太坊区块链上。据估计，铸造一个 NFT 所需要的计算能力产生的温室气体量，相当于一辆汽油驱动的汽车行驶 805 公里。这项技术的确能为博物馆扩大收入渠道，但它所造成的环境问题可能让博物馆形象受损。

NFT 艺术平台 LaCollection 承诺，每铸造一个 NFT 都会种一棵树以抵消铸造过程中产生的碳足迹。

图片来源：lacollection

此外，不受监管的加密货币的不稳定性和不透明性、难以找到可信赖的技术合作伙伴以及此类合作需要的成本都是博物馆犹豫的原因。

加密货币资产遭遇黑客攻击的新闻也并不新鲜。去中心化金融研究公司 Elliptic 估计，2021 年共有 105 亿美元（约合人民币 761 亿元）的加密资产丢失；今年 2 月，一个安全漏洞就导致了价值超过 3.2 亿美元（约合人民币 23.2 亿元）的加密货币的损失。

华尔街区块链联盟（Wall Street Blockchain Alliance）董事会成员肖恩 · 斯坦 · 史密斯（Sean Stein Smith）认为，NFT 技术能够防止伪造和非法复制，让更多收藏者有机会接触到名作，但同时也会稀释作品本来的价值。

自 2021 年 9 月起，LaCollection 已经与大英博物馆、利奥波德博物馆等艺术机构展开合作。图片来源：lacollection

艺术家、内容创作者以及整个艺术界都能够从这项技术中获益，但斯坦 · 史密斯认为，任何试图利用这项技术的艺术机构都应该考虑几个关键问题：当涉及到购买和持有加密货币资产时，机构是否能得到保护？机构是否有员工和必要的基础设施来处理、储存这些艺术品？

无论是几年前霸屏的甜宠剧、悬疑剧，还是社交平台日趋相似的用户界面和功能，文娱行业爱赶潮流已经不是秘密。赶潮流并不是什么坏事，博物馆、美术馆的职责之一就是尽可能向公众提供资源，反映艺术、技术和社会的变迁。

但 NFT 技术和相关监管程序的不完备，让这次潮流区别于其他。在参与其中时，艺术机构应该专注于作品本身，而不是让 NFT 艺术这一新事物成为宣传噱头，消耗公众的信任。